我认识任明二十年有余，由于工作原因，我们来往很多。在我眼里，他热爱生活、乐于助人、对朋友真诚忠厚，和人交往中语言不多，但非常有人格魅力。在安徽省的地级市美协中，任明是最年青的一位主席。因年富力强，他在坚持搞好绘画创作的同时，把亳州市的美协工作也开展得风生水起。

　　任明毕业于天津美院，师从孙其峰、白庚延、吕云所、霍春阳、何家英等名家，长于花鸟、草虫，尤以山水、木石为精绝；不仅继承传统绘画的精髓，还从古人笔法技巧上提升自我，形成自己的风格。在当今传统写意山水画领域，任明是一位非常注重作品内涵，注重外师造化，注重与时代并进的中青年画家，在创作上取得了令人瞩目的成就。

　　近期看了任明的山水画作，很有感触。为追求自己的艺术事业，他是如此的执着——多年如一日，矢志探求山水画技。层峦叠嶂、雾岚霞光，他狂热地描绘祖国的大好河山；一草一木、一沟一壑，他痴情地雕琢故乡的迷人景致。他痴迷它们外在的形和内在的美，思考它们艺术的魅力，发掘它们的人文意义。他用手中的笔墨，创造出一幅幅震撼我们视觉和心灵的画面，如《牧场》《溪涧红叶处》《秋高木影疏》等。他画得很从容、很精致、很松弛、很洒脱；他以心运笔、墨随心达、落笔有情，并赋其形、达其神，自然而无匠气；他把彩墨画得鲜活，把干墨、淡墨画得飘逸，把精微处画得坚实，把密集处画得灵动。在表现手法上，任明融合写意画和工笔画各自的特点，有工有写、工写兼容；从创作技法上看，任明的绘画立意出新、结构谨严、线条流畅、形象朴实，且有骨有肉、清新雅致。纵观任明近来的作品，如《深谷溪居图》《柿子红了》《太行秋色》等，用笔奔放、用墨酣畅、看似不经意，然神定气足。他的作品不仅表现在新的形式，更倾向于抒情的笔调；他的多角度运笔，使墨色变幻清雅，尤其是对物象的自然渲染和肌理的恰当运用，都处理得生动自然、富于情趣，形成了浑厚而不失空灵的画风。用笔才是他抒胸中逸气的载体，他追求行笔骨力与气势，讲究刚柔相济，通过对墨的浓淡干湿特性的运用，传达出山水画的特征和旺盛的生命力。

　　艺术应当具有时代气息，石涛主张“笔墨当随时代”“古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹肠”。 正值盛年的任明，从不满足现有的成绩。在艺术上，他与时并进、敢想敢创，这是非常难能可贵的。我们相信，任明在山水画创作的探求中，凭借着对绘画艺术的执着，定会在中国画坛开辟出属于自己的一片领地。

（作者系中国美协理事 原安徽省美术家协会主席）