【艺术简历】

　　任明，1968年生于亳州。现为中国美术家协会会员、安徽省美术家协会理事、安徽省中国画艺术委员会委员、安徽省中国画学会副秘书长、九三学社安徽省书画院副院长、安徽省作家协会会员、亳州市文联副主席、亳州市美术家协会主席、亳州市书画院名誉院长、亳州市政协委员、亳州学院客座教授。

　　1988年入天津美术学院绘画系学习，得全国著名画家孙其峰、白庚延、吕云所、霍春阳、何家英等诸师亲授。

　　2010年，被清华大学美术学院中国画创作研究生班吕云所山水画工作室聘为助教，同年赴韩国参加首届中韩双向当代美术家作品邀请展；2012年，赴美国参加“徽风2012·中国安徽新徽派美术赴美作品展”；2013年，赴英国剑桥大学参加安徽新徽派美术赴英国作品展，同年参加首届中国地域美术发展战略论坛暨当代中国画名家学术邀请展；2014年，应邀赴奥地利维也纳参加“2014艺术中国·中国画走进联合国作品邀请展”；2015年应邀参加“关爱和平·禁核试条约组织反对核试验、世界和平艺术精品展”；2016年，赴日本参加中国“新徽派美术作品展”；2017年，参加“海丝之路·潮起象山全国中国画学术邀请展”；“走进新时代·全国中国画名家邀请展”；《古韵亳州》参加“大淮河”采风创作成果获得银奖。2019年，参加“绘美长三角”中国书画名家作品邀请展；“臻美大境”2019当代中国山水画名家学术邀请展；第九届当代中国山水画展。《美术报》、《中国书画报》、《中国贸易报》、《世界知识画报》等发表专刊；出版有美术教材《写意梅花》，由新华书店全国发行。部分作品被国际友人、宾馆、政府会议大厅、博物馆、美术馆等个人和机构收藏。

汲古为新 物与吾化

——解读任明山水画

张本平

　　山水画的意境能让人有一种对林泉之乐的向往，不仅要表现出可观、可行，更主要的是要表现出可游、可居的审美感受，从而使人的精神境界得以纯净。这就要求画家体四时之情，察朝暮之变。从不同角度，不同季节看山的不同形态变化，对春山旖旎，夏山馥幽，秋山明净，冬山凄寂洞之于心，会之于目。体察东南之山多奇秀，西北之山多浑厚的差异之态。做到搜尽奇峰尽眼底，笔下终画胸中景。一幅好的山水画，往往是意美以感心，形美以感目，音美以感耳。绘画本身是对美的传达，只有集美的个性创造才是民族共性的艺术美和价值美。任明先生的山水画不仅仅在承依古人的基础上，点笔心灵寄托，而且还在超越思绪的辩聪中，探赜笔法与墨法的创新语言。

　　在任明作品中，他将祖国的大好河山尽绘笔底，用色清淡，墨色浑厚，皴法多变，笔力枯苍劲健，形成自己“任明样式的”皴法。作品整体给人以雄厚霸气，强悍跌宕的眼球吸引力；构图顶天立地，采用仰视与俯视，有一股突兀之势迎面扑来，极富层次，疏密皆在细心之中。不管是任明的《清泉出壑》《金秋高居》《浩然太行》《深山泉声远》《水边居》，还是《老宅的明天》《涡水悠悠》《古韵亳州》《山明月圆》《勇立潮头》，都代表了他娴熟技巧和艺术素养的流露。着笔点，使画幅气韵贯穿经营位置而彰显真善美的直抒胸臆；促使灵感，冲破感性升腾的禁锢，诱惑笔墨于斯山间沟壑，进而阐述生活感受。从他的山水画表达方式中，让人有一种对传统与探索性笔墨语言的诠解。在个人思绪的展露中，追溯宇宙空间的澄怀观道，表达载体转换精神的意念觉悟表现在作品中，他不仅是描写自然外形，而着重以形写神。

　　任明，1968年出生于安徽亳州市。1988年就读于天津美院，师承孙其峰、白庚延、吕云所、霍春阳、何家英等名家亲授。现为中国美术家协会会员、安徽省美术家协会理事、安徽省中国画艺术委员会委员、安徽省中国画学会副秘书长、亳州市文联副主席、亳州市美术家协会主席、亳州学院客座教授。擅长花鸟、草虫，尤以山水精绝。多年来，他潜心致力于中国山水画的研究与创作实践，在表现徽风皖韵、太行风光方面独有情钟，展现出特色鲜明的个人艺术语言和精神风貌。任明绘画笔下的太行山水，气势磅礴，粗犷刚劲。构图雄浑壮阔，用笔酣畅淋漓。

　　其作品《太行秋色》为表现太行山脉的深沉和凝重，在皴法上进行了大胆的探索和尝试，把各种技法以自己的理解加以改进和稍微的变形，取得了意想不到的成功。以其交响乐般的宏伟气势和高亢诗情，让观者驻足领略他太行艺术作品的格调和气韵；《溪涧红叶处》生发出对徽山皖韵大川深沉而厚重的爱，是徽山奇特大美天地和深厚的文化积淀孕育出的精品佳构；不是单纯的场景拼凑，是画家长期深入生活，十分珍视徽风皖韵独具的情感血脉和艺术根基，个性化的笔墨语言尽力契合与融入他的山水魂魄中，与之对话并催生的艺术品。因而，他的作品鲜活并充满生命活力，是认知自然、洞察宇宙生命灿烂辉煌的大美体现。

　　任明山水画作品，无不源于生活，源于自然。当笔者细细品读，它又决非徽山，决非自然，而是经过他匠心独运、梳理提炼后而重新构建的一个属于他内心世界的徽山和自然，是笔墨虚构的自然。《深谷溪居图》描绘的万里河山，万千气象，在传统与现代的交融中，呈现出了属于他与徽山的不解之缘，以特有的审美指向，在绘画架构的控制、色与墨的运用、寓意于天地山水间的笔墨线条，折射出的自然平和、生动娴雅，散发着无言以表的艺术魅力；由情而发的感动，让人升起怦然心动的共鸣共振。

　　用属于自己的笔墨语言，书写着属于全人类的心迹情怀。徽山皖韵历经千年地壳之变、风霜雨雪——容颜沧桑，沟壑纵横。想要尽绘笔下，难度可想而知。《秋高木影疏》用灰土红一遍又一遍的晕染，加以浑厚墨色，多变皴法，枯苍劲健笔力，给人以雄厚霸气，强悍跌宕的眼球吸引力；《寒山秋云》构图顶天立地，采用仰视与俯视，有一股突兀之势迎面扑来，极富层次，疏密皆在细细收拾的中锋、侧锋皴擦和笔尖、笔肚点线中。这些作品是娴熟技巧和艺术素养的流露。房舍、云雾的着笔点更像是画眼，使画幅气韵贯穿，经营位置直抒胸臆；促使画家的灵感，冲破感性升腾的禁锢，从而诱惑笔墨于斯流连忘返。

　　任明喜爱祖国的大山大水，也爱祖国的北疆，更爱这片神奇的胡杨林。胡杨是他最熟悉的，也是他最崇拜的，也是他笔下创作的又一母题。品读他新创作的胡杨题材的《碧野黄沙惹人怜》《铮骨蛟龙》等系列作品，感受很深。他笔下的胡杨苍劲、挺拔、百折不挠，有的是参天大树巍然挺立，有的是新枝勃发郁郁葱葱，有的虽然枯死倒地，但枝干峥嵘、豪情冲天。他用中国画的笔墨精神表现出的胡杨，盘根错节，枝干奇崛有力，如鹰击鹤舞，如虎豹跳起，如骏马惊立，如龙蛇盘缠，如一幅幅铁肩，擎起岁月，扛起长天；如潮如汐、斑斑斓斓、漫及天涯，汇成金色的海洋，一派富丽堂皇的景象。

　　一夜霜降，胡杨如香山枫叶红红火火。秋风乍起，金黄的叶片飘飘洒洒，大地如铺金色的地毯，辉煌凝重，超凡脱俗，一派迷人的景色，大气磅礴、意象豪放、雄浑古朴、浪漫瑰丽，充满了生命的感叹和岁月的体悟；苍凉中透露着生命的意蕴，萧肃中带有悲壮的色彩。每每身处胡杨林间，他手拿画笔，心如潮涌，浮想联翩！胡杨的风采、胡杨的精神也时刻激励着他、鼓舞着他，让他不断用行动去实现自我人生价值，笑对人生。

　　任明的山水画，不论是描绘太行雄风，还是彰显徽山皖韵、西部大漠的胡杨，均引起了大家的关注，其实这关注更多是对他的未来充满期望。这也好比当今的时代，大家对中部的经济发展充满了期望和热情，也必然有对中原文化乃至艺术充满的期望和热情。是的，中原应该有无愧于历史，又光彩于未来的时代艺术，对于任明来说就是当代中原山水画的引领者。

　　（本文作者系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中原美术学院院长，郑州市中原书画院院长，《中原书画报》总编，郑州市政协委员，郑州市版权协会常务副会长，郑州市作家协会副主席，河南工程学院特聘教授，河南大学民生学院客座教授，郑州师范学院美术学院特聘教授。）

吕梁写生记

——任明

　　高原、黄河、古村。一个让人魂飞梦绕的地方——碛口，一处古韵尤存的风情小镇。

　　碛口位于山西吕梁山区临县的黄河边上，有“水旱码头小都会，九曲黄河第一镇”之美誉。遥望当年，黄河上船筏穿梭，山谷间驼铃回荡。古韵悠扬，积淀着深厚的历史文化，邻边遗存完好的三大名村：孙家沟，是xxx元帅工作过的地方。李家山村、西湾村都是保留完好的中国历史文化名村。中国传统村落，隐于大山深处，空灵幽雅，村内道路也不强调整齐划一，而是该绕就绕，改转就转，避让适度而美观，整体构思及宽松又严密，达到了“疏可跑马，密不插针”的意境；建筑群整体依山而建，追求与自然的和谐统一，设计布局及严谨合理又错落有致，防洪排水畅通无阻。还有苍厚的黄土高坡，曲里拐弯的羊肠小道，稀疏间隔的温馨窑洞，足以让人流连忘返。

　　一处景观，如果兼具自然的风骨与人文的情怀，它一定是个好地方，更是画家写生的好去处。我已多次到黄土高原，每次都有不一样的感受。山里的人、民居、山上的风景等，依然有强大的引力诱惑着我，也吸引了很多慕名而来的画家前往。我们此次二十余人结伴而行，来到碛口，扎根基层，深入生活，到最贫困山区感悟山区纯朴的乡村风情，用画笔描绘他们的生活和感人的故事。

　　兴奋、好奇掩盖了疲惫，丘壑纵横的高原上长满了苹果、大枣和玉米，许许多多风格各异的窑洞使我的眼界豁然一亮，难道是我以前不在意，还是就没有用心观赏，一座座黄土累积成的大山，山抱山，山连山，层层叠叠一望无际。一山环绕黄河载着满满的忧思和希望，滔滔浊浪涤苍莽，浩浩山恋撼九州。黄河九曲十八湾自青藏高原出发，流经中华大地，处处湾道奇特，有时沉静平缓的像温床，有时挟风雷之势汹涌浩荡自天而來，到了黄河壶口才能感受一泻千里，奔涌澎湃。

　　我的眼睛在这平凡的空间里静静地扫描，看着清寂野旷的荒山和被风雨冲漱的山沟沟，还有满山长刺姿态各异的枣树很奇妙很孤傲，透视出它们的倔强和无奈。我画它们外在的气壮豪迈，也有我体会的酸甜苦辣的人生百态，一幕幕涌上心头。天地间无语的大山，使我感觉有无法割舍的血脉亲情。

　　石板路、老青砖、垂花门，还有木雕、砖雕、石雕，千姿百态，独具匠心，做工精细，飞禽走兽栩栩如生，令人叹服。汉唐雄风依然在，坡上一座座汉墓古冢和依坡而建的秦砖汉瓦，坡下是古老的丝绸之路，千年流淌的黄河蜿蜒曲折，波澜壮阔，诉说黄河人家的千年故事。

　　黄土高坡，蓝天白云，秋高气爽，山上时隐时现的牧羊人，挥舞着放羊铲，吼起晋腔小调在空旷的原野上回荡，我听出了生活的沧桑，生命的壮歌，憨厚朴实的黄土人，没有因为在这里生活而后悔过，因为生命已得到升华，黄土地才是他们的根，所以这里的人以宽阔而沉稳的胸怀包容着万事万物。我不由得也唱起了陕北民歌“磨道里推磨，磨道里转。磨道里拿出个相片看，眉眉眼眼都一样，有两句知心话啦不上……”

　　有时，风沙加带着黄土的味道扑面而来，疯狂的亲吻着黑红的脸颊，是疼、是甜，只有高原人和我们这群追梦人心里知道。十月的夜晚，山村的温度已降到十度以下，天冷，又有享受这份不一样的孤独，我也与大家一起在村民欢歌曼舞中忘却了年龄，已把自己融入这大山里，与村民倾心交谈，聆听这里曾经发生过的感人故事。我个人认为，创作不单纯是一沟一壑，一村一景，而是要更多了解当地风俗人文，因为，这里处处流淌着文化，使作品内涵厚重而丰富。所以，造化要归于自然、忠于自然、超于自然。绘画须通“心灵”，须得“机趣”。一幅好画是作者诠释个性和生命的体现。必须于智慧、性灵中发挥笔墨，于善念、学问中培养意境，两者是一内一外的修养，技法是次要的东西，绘画重技法就会空，要讲画外寓意，使观者得到教育和启发。我努力这样做，也是此次写生的目的。